박형진 작가는 수원대학교 미술학과 졸업을 앞두고 자신의 작품 컨셉을 상상했다. 그는 칸딘스키가 쓴 '평면에 이르는 점과 선'이라는 책과 한국 샤머니즘의 의식인 '지노귀굿'에서 영향을 받았다. 이로부터, 박형진 작가는 2011년에 "모든 것이 연결되어 있다"는 개념 아래서 그의 작품을 뉴욕에서 소개하였다. 그는 전대미문의 작품으로 높은 평가를 받았고, 박형진 작가의 최근 작품은 1996년부터 사용해 온 "모든 것이 연결되어 있다"라는 컨셉으로 제작되었으며, 박형진 작가의 초기작품에서는 나무 판에 그림을 그렸다. 그리고 되돌려서 촘촘하고 의도치 않게 그려진 선을 사용하여 공간을 채웠다.. 만약 당신이 선이 그어진 화면을 관찰한다면, 선들이 서로 교차하고 있다는 것을 깨닫게 될 것이다, 그리고 그 선들은 우리가 알고 있는 형상으로 나타날 것이다 .박형진 작가는 그의 작품 속의 요소들이 반복되고 겹치는 선들이 다양한 모양과 이야기들을 층층이 쌓을 수 있게 한다고 수 있게 한다고 제안한다. 박형진 작가는 그의 초기 작품의 개념을 그의 경력 후반기에 적용했다. 우연히 교차하는 캔버스 위에 실을 흩뿌립니다. 이 실의 교차는 박형진 작가의 작업 과정을 고무시키는 다양한 모양을 만들어낸다. 박형진작가는 그의 작업 과정을 고무시키는 다양한 모양을 만들어 낸다고 믿는다. 박형진 작가는 예측할 수 없는 방법으로 실를 예측할 수 없는 방식으로 흩뿌림으로써 선이 자유로워질 수 있다고 믿는다. 만약 그가 신체적으로 선을 긋는다면, 박형진 작가는 손으로 긋는 선들은 선들이 "장애"와 "신체적 한계"를 초래한다고 믿는다. 박형진 작가 는 자신의 작업이 실을 분배하는 물리적인 것에 관한 것이 아니라고 말합니다. 그는 자신의 몸과 자신을 형성하는 선형 모양 사이의 신호와 관계에 집중하는 것을 좋아합니다. 그는 자신의 몸을 자신과 그의 작품 사이의 "관계"를 식별하는 도구라고 설명합니다.
관람객들은 박형진의 그림을 보고 밤하늘을 올려다보고 있다는 생각을 쉽게 할 수 있었다. 그 작품들의 표면에는 그의 작품들의 윤곽을 따라 자리 잡은 투명한 구슬들이 점재해 있어 별자리의 모습을 하고 있다. 반짝이는 빛의 조각들은 종종 그물망 실로 연결되어서 알아볼 수 있는 별들의 효과를 더합니다. 이미지를 보는 사람의 마음에 따라 움직입니다. 그 이미지의 모양은 그들의 배경에서 물리적으로 그들을 끌어올리는 것처럼 보이는 경계 내의 색의 변화로 강조되지만, 이 작품들에 비친 것은 하늘만이 아니다. 그 망사 실들은 마치 어망이 될 수 있는 것처럼 보이고 흐릿하면서도 빛나는 색의 들판은 단지 어망일 수 있다.s는 어두운 하늘처럼 깊은 물의 그늘을 쉽게 나타낸다. 남한에서 태어난 예술가는 "자연에 대한 그리움"과 낚시는 그가 시간을 보낼 수 있는 방법일 뿐만 아니라, 그의 캔버스에 표현된 그의 생각의 발전의 한 종류였다고 말한다. 고대와 중세 미술과 그의 우아한 칸딘스키를 포함한 영향을 포함하는 그의 생각들을 포함하는 것이다.이 놀라운 캔버스를 덮고 있는 섬세한 선에 선의 감각이 울려 퍼진다.
한국 작가 박형진의 혼합 매체 그림 속에 임의적으로 배치된 듯한 선과 형태가 뒤엉켜있다. 그 모양새는 마치 그 자체가 독립된 생명체 인 것처럼 보인다. 서울 한강에서 낚시하던 어린 시절과 자연으로 자신을 던지고 싶은 작가의 갈망이 그의 작품의 시발점이다. 그는 고대, 중세, 근대 현대 그리고 동양까지 다양한 미술의 유파를 통합하고 재 해석하여 온전히 새로운 방식의 표현으로 만들어 버린다. 그의 선들은 캔버스 위에서 한 점으로 모였다가 곡선이 되어 돌다가 돌돌 말리는 등 예측 불허의 모습을 보여주기도 하고 때론 입체인 모습을 그리고 마치 캔버스 밖으로 튀어 나올 것처럼 동적인 자세를 취하기도 한다. 그의 화려한 색은 사물의 형태의 동작을 도드라지게 한다. 이 모든 다양한 형태 그리고 부산함이 마술처럼 한 덩어리였다는 듯 일체 성과 조화를 이룬다.