2020 K-Auction (K-Auction. 서울)
조형아트페어/ PLAS 2020 (Coex 전시 홀. 서울)
9인9색전 (가가갤러리 서울)
2019 봄. 네 갈래 길, 미술세계 기획초대전 (미술세계, 서울)
프론티어 프로젝트 2019 전. (미술세계. 서울).
PLAS 2019 Artfair. (코엑스. 서울)
박형진. Lionel Lauret. 2인전.(홍천미술관. 홍천)
제 5회 개인전. (담갤러리. 서울인사동)
5 color (가가갤러리. 서울)
2018 Geri Taper. 박형진 2인전 (홍천미술관.홍천)
2017 Asia Contemporary Artshow/ Conrad HongKong. HongKong)
10th Invitational Art Exhibition/ Jersey City Hall. NJ. US
ARTBUSAN (Bexco. Busan)
2016 뉴욕 어포더블 아트페어/ The Metropolitan pavilion. New york.
한국 디자인 아트 페어 / 소피텔 호텔. 항주 .중국
9th Invitational Art Exhibition/ Jersey City Hall. NJ. US
2015. 제 4회 초대개인전 (미쉘갤러리. 서울) 핑크아트페어( 코엑스 인터컨티넨탈.서울)
2014. 홍천미술관 개관전.(홍천미술관. 홍천)
2013. “도약의 스마일” 전 (서울. 청작화랑)
2011. 아고라갤러리 작가선정전
"Labyrinth of Abstraction" (Agora gallery. chelsea. New York. US)
현대미술 전망전. (송스갤러리. 서울)
2010. 선정작가전- 새로운도약(청작화랑. 서울)
선정작가전- Up and Coming Artists (AW 컨벤션센터. 서울)
2009. 아트라이브러리캠페인- 서울 (팀프리뷰.마포구청) 아름다운 만남.(지구촌 갤러리)
선정작가전. W S A (부산. 금정문화예술회관)
2008. 시사회 & 리뷰 (팀프리뷰. 서울)
2007. Open the Door (고도갤러리. 서울)
2006. 미술인의 카페전 (페이지카페 서울)
2005 제 3회 개인전 (FiFteen 갤러리. 서울)
2004. 제 2회 개인전 (수원미술전시관. 수원)
2003. “Fusion" 국제교류전 (롯데월드갤러리. 서울)
2002. “Face in Face" (천사갤러리. 오사카. 일본)
“Face in Face" (롯데월드갤러리. 서울)
2001 제 1회 개인전 (인데코 갤러리. 서울)
2000 대한 주택공사 미술품공모 선정. 벽화제작(안산)
작품소장
고운미술관. 대한주택공사. 개인소장다수
수원대학교 서양화과 졸업. 한국 미술협회 C.P: 010-3938-5467
E-Mail: cunco@naver.com Homepage: http://www.parkhyungjin.net
Formative Art Fair/ PLAS 2020 (Coex Exhibition Hall). Seoul)
9 people 9 colors (GaGagallery Seoul)
2019 Spring . Four-way Road, Art World Planning Invitation (Art World, Seoul)
Before the Frontier Project 2019. (Art World. Seoul).
PLAS 2019 Artfair. Seoul)
Park Hyungjin. Lionel Lauret. (Hongcheon Museum of Art. Hongcheon)
The 5th solo exhibition.( Seoul Insadong)
5 colors (GaGa gallery. Seoul)
2018 Geri Taper. Park Hyung-jin( Hongcheon Museum of Art.Hongcheon)
2017 Asia Contemporary Artshow( Conrad HongKong. HongKong)
10th Invitational Art Exhibition/ Jersey City Hall. NJ. US
ARTBUSAN (Bexco. Busan)
The Metropolitan Pavilion. New York.
Korean Design Art Fair / Sofitel Hotel. Hangzhou, China
9th Invitational Art Exhibition/ Jersey City Hall. NJ. US
2015. The 4th Solo Exhibition (Michel Gallery). Seoul)
2014. Hongcheon Museum of Art's opening exhibition.( Hongcheon)
2013. Before "The Smile of Leap" (Seoul. Cheongjak Gallery)
2011. Agora Gallery Artist Selection Exhibition
"Labyrinth of Abstraction" (Agora gallery. chelsea. New York. US)
The exhibition of contemporary art exhibition. Seoul
2010. Selection artist Exhibition - A New Leap (Cheongjak Gallery. Seoul)
Top artist Exhibition - Up and Coming Artists (AW Convention Center). Seoul)
2009. Art Library Campaign- Seoul (Team Preview).Mapo-gu Office) A beautiful meeting. (Global Village Gallery)
a selection of writers WSA (Busan, Geumjeong Culture and Arts Center)
2008. Premiere & Review (Team Preview. Seoul)
2007. Open the Door( Godo gallery Seoul)
2006. Artist's Cafe Exhibition (Page Café Seoul)
The 3rd Solol exhibition (FiFteen Gallery). Seoul)
2004. The 2nd Solo Exhibition (Suwon Art Exhibition Hall). Suwon)
2003 "Fusion" International Exhibition (Lotte World Gallery. Seoul)
2002. "Face in Face" (Angel Gallery). Osaka. Japan)
"Face in Face" (Lotte World Gallery). Seoul)
2001 1st Solo Exhibition (Indeco Gallery). Seoul)
2000 Korea Housing Corporation Art Contest Selection. Mural production (Ansan)
A master of a work
Gowoon Art Museum. Korea Housing Corporation. Majority of individuals
Graduate from Suwon University, Western Painting. Korean Art Association
C.P.: 010-3938-5467
E-Mail: cunco@naver.com Homepage: http://www.parkhyungjin.net
박 형 진 Park Hyung Jin 2021
런던. London Focus Artfair
박형진 작가는 수원대학교 미술학과 졸업을 앞두고 자신의 작품 컨셉을 상상했다. 그는 칸딘스키가 쓴 '평면에 이르는 점과 선'이라는 책과 한국 샤머니즘의 의식인 '지노귀굿'에서 영향을 받았다. 이로부터, 박형진 작가는 2011년에 "모든 것이 연결되어 있다"는 개념 아래서 그의 작품을 뉴욕에서 소개하였다. 그는 전대미문의 작품으로 높은 평가를 받았고, 박형진 작가의 최근 작품은 1996년부터 사용해 온 "모든 것이 연결되어 있다"라는 컨셉으로 제작되었으며, 박형진 작가의 초기작품에서는 나무 판에 그림을 그렸다. 그리고 되돌려서 촘촘하고 의도치 않게 그려진 선을 사용하여 공간을 채웠다.. 만약 당신이 선이 그어진 화면을 관찰한다면, 선들이 서로 교차하고 있다는 것을 깨닫게 될 것이다, 그리고 그 선들은 우리가 알고 있는 형상으로 나타날 것이다 .박형진 작가는 그의 작품 속의 요소들이 반복되고 겹치는 선들이 다양한 모양과 이야기들을 층층이 쌓을 수 있게 한다고 수 있게 한다고 제안한다. 박형진 작가는 그의 초기 작품의 개념을 그의 경력 후반기에 적용했다. 우연히 교차하는 캔버스 위에 실을 흩뿌립니다. 이 실의 교차는 박형진 작가의 작업 과정을 고무시키는 다양한 모양을 만들어낸다. 박형진작가는 그의 작업 과정을 고무시키는 다양한 모양을 만들어 낸다고 믿는다. 박형진 작가는 예측할 수 없는 방법으로 실를 예측할 수 없는 방식으로 흩뿌림으로써 선이 자유로워질 수 있다고 믿는다. 만약 그가 신체적으로 선을 긋는다면, 박형진 작가는 손으로 긋는 선들은 선들이 "장애"와 "신체적 한계"를 초래한다고 믿는다. 박형진 작가 는 자신의 작업이 실을 분배하는 물리적인 것에 관한 것이 아니라고 말합니다. 그는 자신의 몸과 자신을 형성하는 선형 모양 사이의 신호와 관계에 집중하는 것을 좋아합니다. 그는 자신의 몸을 자신과 그의 작품 사이의 "관계"를 식별하는 도구라고 설명합니다.
박 형 진 Park hyung Jin ( Art is Spectrum) 2011
Agora gallery New york.
관람객들은 박형진의 그림을 보고 밤하늘을 올려다보고 있다는 생각을 쉽게 할 수 있었다. 그 작품들의 표면에는 그의 작품들의 윤곽을 따라 자리 잡은 투명한 구슬들이 점재해 있어 별자리의 모습을 하고 있다. 반짝이는 빛의 조각들은 종종 그물망 실로 연결되어서 알아볼 수 있는 별들의 효과를 더합니다. 이미지를 보는 사람의 마음에 따라 움직입니다. 그 이미지의 모양은 그들의 배경에서 물리적으로 그들을 끌어올리는 것처럼 보이는 경계 내의 색의 변화로 강조되지만, 이 작품들에 비친 것은 하늘만이 아니다. 그 망사 실들은 마치 어망이 될 수 있는 것처럼 보이고 흐릿하면서도 빛나는 색의 들판은 단지 어망일 수 있다.s는 어두운 하늘처럼 깊은 물의 그늘을 쉽게 나타낸다. 남한에서 태어난 예술가는 "자연에 대한 그리움"과 낚시는 그가 시간을 보낼 수 있는 방법일 뿐만 아니라, 그의 캔버스에 표현된 그의 생각의 발전의 한 종류였다고 말한다. 고대와 중세 미술과 그의 우아한 칸딘스키를 포함한 영향을 포함하는 그의 생각들을 포함하는 것이다.이 놀라운 캔버스를 덮고 있는 섬세한 선에 선의 감각이 울려 퍼진다.